Nadège Tard est comédienne au sein de la Cie Grizzli-Philibert Tambour de 1998 à 2004. Elle y joue dans Chambres de P. Minyana – Hamelin de J. Perrochaud – En attendant le petit poucet de P. Dorin.

En 2004, elle crée Io Théâtre et dirige avec Pierre Blanchard la création d’un premier spectacle : “Ana non” de Gomes Arcos, qu’elle adapte et joue.

Entre 2004 et 2014, elle travaille aussi avec la Cie L’oiseau Naïf, Le Théâtre du Chêne Vert, Desiderata Théâtre, la Cie Quelqu’unS.

En 2014, elle participe à la création et à l’écriture de “Méchant”, un spectacle de rue produit par Io Théâtre et les Eléments Disponibles.

Elle participe à des stages de formation dont :
– En 2001: Approche de la danse et du mouvement par la technique d’Hervé Diasnaz avec Valérie Lamielle.
– En 2004 : Danse Buto, de la nature à la fiction avec Sumako Koseki.
– Depuis 2006 : Technique vocale avec Françoise Servantie.
– En 2012 : Parler, bouger, chanter avec Nasreen Pourhosseini et Paola Piccolo.
Parallèlement, depuis 1999, elle est intervenante en formation et éveil théâtral en milieux associatifs et scolaires (maternelle, primaire, IME, collèges, lycée, mission locale, foyer pour adultes handicapés, etc).

Après un BTS d’architecture d’intérieure à l’école nationale supérieure d’arts appliqués et des métiers d’arts (Olivier de Serres) 2000 -2003, il se redirige vers ses premières passions, la musique et le son. Il se forme alors à l’institut supérieur des techniques du son à Rennes (2003-2006). Depuis, il exerce le métier de régisseur son chez divers employeurs, travaille sur le son live de groupe musicaux, et également sur des projets d’installations artistiques, sonores et multimédias. Pianiste depuis l’âge de 10 ans et passionné de musique assistée par ordinateur, il compose et arrange au sein de formations musicales.

Formé au métier de la lumière à STAFF (Spectacles et Techniques, Association Française de Formation de Nantes) et plus récemment en Direction Technique du Spectacle Vivant et de l’Événementiel au CFPTS (Centre de Formation Professionnelle aux Techniques du Spectacle à Paris), je travaille depuis plus de quinze ans comme éclairagiste, régisseur général et directeur technique sur de nombreux projets artistiques.

En parallèle du spectacle vivant, je travaille dans les domaines de l’éclairage architectural et intervient sur les cursus de technicien et régisseur du spectacle vivant à STAFF ainsi que sur des formations d’administration, de production et de diffusion des arts de la parole.

William Languillat, régisseur polyvalent (lumière, plateau, vidéo) a fait ses débuts avec la Cie Croche. Collabore aussi avec d’autres compagnies ( thèâtre, danse, musique…) dont la cie Grizzly, cie À toute vapeur, cie S’poart, le grand R scène nationale etc.

Comédienne depuis 30 ans, elle alterne depuis 10 ans le travail du jeu et celui de la mise en scène : mise en scène d’une adaptation du « Vieil homme et la mer » pour la Cie l’oiseau naïf,  adaptation et mise en scène du roman « Chambre avec Gisant » de Eric Pessan pour la Cie grizzli Philibert Tambour, « 36 000 lettres de Gaston Chaissac » pour Gérard Potier et son Bazar Mythique, « Chagrins d’école » de Pennac pour le Bibliothéâtre.

Elle travaille parfois en direction du théâtre amateur (la mise en scène du texte de Noëlle Renaude« A tous ceux qui » qu’elle a signée pour la Cie du Noyau de Fontenay le Comte a valu à la compagnie le prix national du théâtre amateur en 2012.)

Avec « Tu marches trop vite pour moi »elle retrouve les textes qu’elle aime : réaliste, poétique et plein de vitalité pour évoquer les épisodes chaotiques de la vie humaine. Elle réalise un projet qui lui tenait à cœur depuis longtemps : allier théâtre et danse pour parler du corps « empêché » malade ou vieillissant.

Muriel Turpin entre à l’âge de 7 ans au conservatoire de La Roche sur Yon pour pratiquer la danse classique, avant d’intégrer à l’âge de 14 ans, le conservatoire de La Rochelle où elle découvre la danse contemporaine.

Afin d’élargir sa formation, elle intègre en 1996 le Centre Nationale de Danse Contemporaine d’Angers sous la direction de Joëlle Bouvier et Régis Obadia où durant ces deux années d’études elle rencontre au travers de stages, différents chorégraphes tels que : Carlotta Ikeda, Dominique Dupuy, Dominique Petit, Martin Kravitz, Bernado Montet…….

A partir de 1998, elle démarre son parcours professionnel par une première collaboration avec la Cie Jacky Auvray sur le spectacle : « La chambre bleue », puis s’enchaînent les compagnies Frabre/Senou et Christine Grimaldi dans des styles aussi divers que la danse africaine et la danse baroque.

Elle participera par la suite avec la Cie Contrepoint-Yan Raballand a plusieurs créations dont Obstinée et Grün (version Jardin et version scène) et travaille en parallèle, avec la Cie Immanence-Bernadette Gaillard sur deux projets « ces petites paroles en l’air » créé sur à la Scène Nationale de La Roche/Yon et joué à Avignon dans le cadre du festival et « Dans ces Z’eaux là… » toujours crée sur la scène du «Grand R » et tourné par la suite.

Récemment avec la Cie Christine Grimaldi, elle participe à la création de la pièce « Le Jardin des Grenades » dans le cadre du festival « Le temps d’aimer » de Biarritz qui sera suivit d’une tournée en Turquie.

En 2011, elle croise le chemin de Josselin Disdier et Kristel Verlhac et apporte sur « Lames sensibles » son regard chorégraphique et une mise en mouvement.

Antoine Dumézy est un magicien talentueux il s’est formé très jeune avec des personnalités de la magie comme Dominique Duvivier, Kevin James, Jean Pierre Valarino, Henry Mayol.

Son parcours créatif est large : création et auteur des tours de magie dans le spectacle de Josselin Disdier «Madame Mira » mais aussi création magique pour des produits de luxe : Lancement du parfum de Guerlain « L’instant Magique » lancement du parfum  « l’eau d’Issey » d’Issey Myake avec des tours spécialement conçu autour des produits.

Il est un magicien raffiné souvent demandé par des personnalités pour des diners close up : Saad Hariri, Patrick de Carolis, Jacques Séguéla.

Magicien sélectionné pour le premier festival « Juste pour rire » parrainé par Laurent Ruquier (Nantes 2006) en close up (magie rapprochée) et en scène avec le magicien Bebel et Éric Antoine

Il a joué dans le spectacle cabaret cirque du nouvel an dans le Théâtre du casino de Deauville accompagnant Monsieur Loyale en magie et en terminant par un Final grande illusion: Lévitation d’une personne.

Il s’est produit pendant un an au Musée Grévin avec Sébastien Camersini.

Il a également fait son show de magie pour le spectacle des enfants de l’Hôpital du Kremlin-Bicêtre avec Omar et Fred.

Actuellement il se produit avec la guitariste Fernanda Primo en duo poétique dans un spectacle qui mêle illusion et musique.

Il joue tous les ans à l’assemblée nationale pour le noël des enfants ainsi qu’au Sénat.

Il a travaillé dans la célèbre boutique Hermès du 24 faubourg st Honoré dans la Kermès pour l’UNICEF.

On peut le voir au café Latéral, au café Monceau, et aux Indiana clubs, du Maine et Tolbiac, respectivement les lundis, mardis et mercredis, jeudis.

Marine Antony est artiste plasticienne. Elle collabore régulièrement avec des compagnies de spectacle vivant pour la réalisation de scénographies. Diplômée de l’École Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers, elle a également étudié la danse et les nouveaux médias à l’UQAM et l’Université Concordia, à Montréal.

Son travail est interdisciplinaire. Il convoque la sculpture, les arts du mouvement et les arts sonores, et met en jeu l’expérience du mouvement dans l’espace au cœur d’environnements immersifs, de dispositifs sensoriels. A la croisée des arts et des sciences, son travail intègre des questions abordées en sciences cognitives. Elle collabore pour cela avec un laboratoire scientifique.

Ses œuvres ont été présentées en France et à l’étranger (Galerija Klovićevi dvori, Zagreb, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Musée d’Art Moderne, Rijeka, Le Carré Amelot, La Rochelle, Centre d’art Circa, Montréal, Le 6B, Saint-Denis, Société des arts technologiques, Montréal, Le Lieu Multiple, Poitiers, LaVitrine Lac&S, Limoges, Musée passager, Région Ile de France…)

Professionnelle du spectacle vivant depuis 2005, Kristel Verlhac rencontre les arts de la rue au travers d’événements organisés par ses aînés, notamment les collectifs Tan Kha et Rock sous les Étoiles mais aussi lors d’un voyage humanitaire d’une demie année au Burkina Faso.

Dès son retour en France, Kristel intègre, sur concours, l’école de comédiens de Lyon ( Acting Studio) puis l’année suivante l’école de cirque de Lyon Ménival où elle apprend les fondamentaux du théâtre et les différentes disciplines de cirque.

Enchantée par le panel créatif que le cirque mêlé au jeu d’acteur peut lui offrir, elle décide d’approfondir sa technique et de se spécialiser dans la pratique aérienne auprès de Christine Perrin, Lan Nguyen et Thuy  Hong Nguyen, au centre de formation des arts du cirque de Chambéry.

Elle rencontre la Compagnie les « Marchepieds » qu’elle intègre en tant que voltigeuse aérienne pour une tournée itinérante d’un an. Elle travaille en duo avec Alisson Shlegel sur le numéro aérien « Horizon Vertical » et en équipe, sur le spectacle « Entrez vous s’rez dedans ».

C’est au champ des toiles que Kristel fera la rencontre de Josselin Disdier, danseur sur fil, jongleur et lanceur de couteaux. Josselin lui transmettra les différentes techniques de lancers de couteaux et Le Duo « Lames Sensibles » naîtra de cette rencontre. 

Basée à Montamisé dans le département de la Vienne, Kristel travaille actuellement avec la compagnie « Les bouches décousues », avec laquelle elle est co-auteure de plusieurs créations jeune public dont « Plume » et « Mythos ». Elle propose également d’autres spectacles: Le Défi Pirate, les légendes des contrées oubliées, les souffleurs de rêves…

Alex fait ses débuts dans le Vieux-Nice avec Bomb Jack, son groupe de l’époque.

Il est Alexandre, lorsqu’il est révélé au grand public en 2002 par l’émission télévisée « Star Academy » et sa 2ème promotion avec laquelle il réalise une tournée nationale de 96 dates. Cette promotion est particulièrement remarqué pour ses candidats authentiques et attachants et pour ses deux albums enregistrés dans le château de Dammarie-les-Lys, l’un hommage à Michel Berger et l’autre « star academy fait sa boum » qui rencontrent un franc succès. C’est ainsi qu’Alexandre a l’occasion d’enregistrer deux duos avec Nolwenn Leroy (Seras-tu là ?, Le pull-over blanc) et un couplet sur le titre très « 80 » Paris Latino.

Décidé à continuer sa carrière musicale sur scène, il donne des concerts avec son groupe en France, dans les DOM-TOM et même en Europe.

En 2010, Alex sort son premier EP au titre éponyme (Alex Balduzzi) dans lequel il allie aux mélodies anglo-saxonnes la sensibilité de la langue française.

D’ailleurs c’est en faisant ses preuves au célèbre cabaret parisien « Le Don Camilo » qu’il s’initie véritablement au répertoire de la chanson française et apprivoise la grandeur des mots et leur importance en musique. Le tour de chant qu’il y présente attire le programmateur des musiciens du métro, ce qui lui vaut de collaborer avec la RATP pour de nombreux événements, aussi bien dans les bouches de métro que pour des festivals tels que le « Home » festival de W9, Solidays à Paris, Nice-Jazz festival, Artrock à Saint-Brieuc.

En 2014, il réalise Lonesome Cobaye, un deuxième EP : toujours intime, plus aérien, et plus obscur aussi mais qui illumine par ses contrastes. La chanson-extrait Daddy va lui permettre de renouer avec la télévision pour une année avec l’émission de FR3 « les chansons d’abord » présentée par Natacha St Pier. On le retrouve toujours avec cette même voix à la fois tendre et profonde qui lui permet de partager la scène avec des artistes de talent.

Les concerts continuent de s’enchaîner et aussi bien seul sur scène qu’entouré de ses acolytes musiciens, le dandy saltimbanque y célèbre toujours une musique communicative et fédératrice.

C’est dans cette énergie qu’Alex fait la connaissance d’un nouveau musicien, Lionel Naudon, multi-instrumentiste.

L’entente sur scène est évidente. Alex et Lio se mettent alors en tête de produire un disque ensemble. Introspection, lecture, écriture et de nouvelles chansons voient le jour. Plus poétiques. C’est la naissance de Placide.

Un premier album est prévu pour décembre 2020.